Bibliographie

Enfant, Mino fabriquait elle-même ses jouets. C’est un premier pas pour devenir peintre mais ce n’est pas le seul. C’est curieux la création d’un peintre, au moins aussi curieux que la création d’une peinture. Comment se fait-il que telle personne et pas telle autre en deviennent un ? On dirait que cela se décide par élimination, sur tant de petites filles qui créent leurs jouets certaines s’arrêteront là, d’autres continueront. Il y aura d’autres abandons.

Mino a continué. Elle a inventé des jouets bien après l’âge où l’on a des jouets. Persévérant encore elle étudie le piano pendant 6 ans. Sa première expression artistique d’adolescence a donc été la musique. On ne sait pas bien comment on doit exprimer son étrangeté à cet âge. Après la musique, à 18 ans, Mino a suivi pendant cinq ans les cours de l’Ecole Camondo (…) En même temps, Mino travaillait dans un cirque ambulant, le Cirque de Paris : décors de scène, boîte d’illusionnistes (elle connaît tous les trucs), orgue de barbarie, affiches, elle a même confectionné un costume de lanceur de couteau. Ce qui l’a amenée à créer des costumes avec Valérie Grall, décoratrice de cinéma qui dirige la revue Travioles avec Antoine Dumayet. « J’ai toujours été frappée par son élégance naturelle dans ses rapports avec les gens mais aussi avec les objets. Nous avons beaucoup travaillé ensemble pour le théâtre et puis je m’arrange pour glisser une image d’une peinture de Mino dans chaque film sur lequel je travaille. Dans « La vieille dame qui marchait sur la mer », avec Jeanne Moreau par exemple. C’est une délicate preuve d’amitie. Valérie Grall ajoute: « Mino a du courage et de la ténacité, et ce sont deux mots on ne peut plus exact. Etre artiste nécessite du courage surtout au moment de finir, car beaucoup de gens commencent un tableau, un livre, un scénario mais peu terminent, et de la ténacité, comme il en faut pour y arriver, pour y rester! Cette persévérance discrète et dure, Mino l’a eue, elle est devenue le peintre qu’elle est en peignant ses premiers tableaux en 1982. Ils étaient alors marqués par le cirque: elle a longtemps représenté des éléphants, des jongleurs, des cavaliers pirouettant sur des chevaux. Au delà même des motifs, le cirque a influencé sa façon de structurer l’espace de ses tableaux, qui sont souvent en vue plongeante, comme si on regardait une scène, et d’y répartir la lumière en faisceaux lumineux focalisants. Cette peinture, même si elle a évolué, montrait déjà ses qualités essentielles : la vivacité, la luminosité, la décision, une allégresse.

Du mot artiste il ne faudrait pas déduire une quelconque idée de caprice. Les artistes sont la plupart du temps sérieux, consciencieux, précis. Ils ont trop à faire avec leur travail pour perdre du temps. Connaissant sa rigueur, en 1987, Patrick Rubin l’associe à la réfection de l’entrée du Ministère de la Culture, rue de Valois, où elle a peint une fresque. Puis en 1991, il lui a proposé de réaliser une commande pour le Centre National des Lettres, rue de Verneuil où elle a sculpté le bas-relief monumental du hall d’entrée et créé la peinture du plafond du salon de réception. « Elle se situe dans une continuité, celle d’un certain travail de la peinture […] « . Mino peint par terre. Elle pose sa toile sur sol et travaille « on peut tourner autour, on est moins distrait, on n’a pas à s’intéresser à la perspective » (…) dans la Nature… on est exalté par le paysage, sur 360 degrés, on ne peut pas faire de choix » . Et ce choix, c’est un travail d’abstraction.

Mino travaille en supprimant. Comme on fait en poésie. Il importe d’enlever ce qui explicatif (…) Il importe aussi d’éloigner le sujet car c’est une facilité (…) Ce qui compte, c’est la façon dont nous représentons les choses. « Je suis penchée sur ma toile et surgissent des formes qui me donnent envie de faire, disons, un éléphant »(…) Après cela, elle peint un tableau qui ressemble à un éléphant puis enlève précisément ce qui lui ressemble pour ne laisser que des contours quelque chose qui évoque plutôt qu’il ne montre.

Après un certain temps de peinture, elle passe à la lecture, elle lit longtemps, puis soudain regarde son tableau, « il faut que je le surprenne ». C’est bien autre chose qu’une distraction « la lecture me donne envie de peindre ». Mino a du reste beaucoup lu et je ne crois pas qu’on trouverait beaucoup de peintre pour citer comme elle le fait tout naturellement l’Atala de Chateaubriand (…) « elle a le goût de la lenteur et de la réflexion » dit Dominique Modiano, créatrice de bijoux « cela a l’air très ennuyeux quand on le dit mais quand on la connaît on sait que ce n’est pas du tout cela », « Elle a le goût de la solitude ». Je dirais même que c’est une nécessité. On ne peut pas être un artiste sans être profondément un solitaire. » Je ne fais pas la peinture que j’aurais envie de faire. Comme le dit Georges Braque, « on ne fait pas fait ce qu’on veut, on fait ce qu’on peut ». « Ce que je voudrais, moi, c’est peindre (…) une peinture riche, pleine de formes et de personnages ». Qu’elle soit rassurée ce qu’elle peut peindre ou sculpter est excellent.

Charles Dantzig